斯洛尼姆奥尔沙预测,斯洛尼姆斯基24首前奏曲与赋格

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1、斯洛尼姆斯基因此指出：“交响形象性问题首先要求的不是外在的模仿，而是深刻再现现象内部孕育的、人类性格内部孕育的实质……舞剧编导应该抛弃图解手法和人物的外在特征，努力追求借助内在形象性的自由描绘。

2、斯洛尼姆斯基指出：“在《无益的谨慎》中，舞蹈是按照不断发展的剧情的进程，严格地有充分理由地产生的，有时简直就是直接再现剧情。这里占第一位的是戏剧行动，是它的外在事件、情境的交替。

3、为了把握舞剧戏剧结构的独有特征，斯洛尼姆斯基将其与话剧进行了比较，他说：“话剧的生命在于台词，舞剧的生命在于人体动作。

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可以引用尼-斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》中的一段话来作说明的：在旋律上，“印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了变化音的修饰。

因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。

拉丁美洲音乐的民间风味的朝气、旋律和节奏的闪烁光彩，一下子成为过时的东西……拉美作曲家追赶世界潮流，以引用民族的民歌资源为不合时尚”(美国音乐学家尼·斯洛尼姆斯基语)，现代主义音乐很快在60年代后就形成主流音乐。

这三种因素的混合，如果从旋律节奏方面来看，是可以引用尼-斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》中的一段话来作说明的：在旋律上，“印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了变化音的修饰。

曾被曲解的苏联个性化现代风格作曲家如箫斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和当代作曲家斯洛尼姆斯基成为学习和研究的目标，对俄罗斯音乐表演学派的分析也有待深入。你知道，黄晓和教授的《苏联音乐史》上册出版了，下册还在期待中。

法国作曲家瓦雷兹在20世纪20年代就认为音乐是有组织的声音，为此他创造了西方音乐历史上第一部纯粹的打击乐作品《电离》。《电离》作于1929—1931年。1933年3月6日由斯洛尼姆斯基指挥，在纽约卡耐基音乐厅首演。

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